В наступившем году театры Москвы порадуют своих гостей не только любимыми спектаклями, для своих гостей труппы подготовили премьерные постановки в различных жанрах, которые придутся по вкусу самому искушенному зрителю. Каких приятных сюрпризов стоит ждать столичной публике, расскажем в обзоре наиболее ярких и ожидаемых театральных работ.
26 и 27 января на малой сцене Театра Наций состоится премьера музыкально-драматического спектакля «Вознесенский. Цветёт миндаль» из цикла «Наше всё…». Режиссёр Роман Шаляпин заложил в основу постановки несколько эпизодов биографии одного из самых известных советских поэтов XX века — Андрея Вознесенского.
В спектакле используется проза и стихи Андрея Вознесенского, песни советских композиторов и специально написанная для спектакля музыка. Автор либретто ленкомовского спектакля «Юнона и Авось», стихов, ставших основой культового спектакля «Антимиры» в Театре на Таганке, Вознесенский был не просто свидетелем ярких событий своей эпохи, он буквально формировал культурные тенденции. Его творчество — это отражение духа времени, перемен и вызовов, с которыми сталкивалось общество во всём его разнообразии: от советской технической интеллигенции до народных масс в эпоху перестройки. Вознесенский, например, помимо всего написал тексты всенародно любимых песен «Миллион алых роз» и «Плачет девушка в автомате».
«Путь Андрея Вознесенского был наполнен многочисленными событиями, каждое из которых могло бы лечь в основу отдельной книги или спектакля. Отобрав наиболее сильные события и сфокусировавшись на нескольких особенно важных для истории фактах из жизни поэта, я решил совместить их не просто в жанре байопика, где, как правило, описываются события в хронологическом порядке и, по мере взросления героя, история движется к своему логическому завершению. В нашем случае, сам герой подсказывает форму нелинейного спектакля», — говорит Роман Шаляпин.
Малый театр впервые откроет еще одну грань величайшей женщины-монарха, чье правление пришлось на золотой век в истории России. 31 января в Малом театре состоится премьера спектакля «Расстроенная семья» по пьесе императрицы Екатерины II. Режиссер-постановщик, автор сценической версии – Андрей Максимов. Мало кто знает, что Екатерина Великая, управляя огромным государством, расширяя его территориальные границы, осуществляя масштабные преобразования в области внутренней политики, экономики, образования, культуры и просвещения, оставила большое литературное наследие, в которое входят и пьесы. «Расстроенная семья» – лирическая комедия о семейных отношениях и ценностях, интересе к жизни, который не должен угасать в человеке любого возраста. В готовящейся постановке нет проходных персонажей – каждый герой наделен ярким характером.
«Мне показалось важным, что эта пьеса про семью и про то, как просто разрушить хорошие отношения. Пьеса, безусловно, написана под влиянием Мольера. Более того, есть слухи и некоторые свидетельства, что якобы за нее писал то ли Сумароков, то ли Державин. Я не думаю, что это так, но они все влияли на нее. Надо понимать, что Екатерина считала театр чрезвычайно важным делом для воспитания людей, что с помощью театра можно воспитать настоящих граждан, тех людей, которые ей нужны для построения России. Она к этому относилась как к миссии», – режиссер-постановщик Андрей Максимов.
Создатели спектакля поделятся своим представлением о далеком времени Екатерины Великой. Эта идея найдет отражение в музыке, сочиненной композитором Кириллом Лукиным. Быстро запоминающаяся мелодия, ритмически организующая действие, будет гармонично вплетаться в ткань повествования, подчеркивать настроение и оптимизм героев. Балетмейстер-постановщик Леша Кот в танце передаст современный взгляд на культурные и эстетические взгляды ушедшей эпохи. Световая партитура НарекаТуманяна добавит увлекательной истории эмоциональные нюансы и особую художественную выразительность. В сценическом пространстве, придуманном Марией Шуплецовой, сохранится флер XVIII века.
Владимир Машков вернул на театральную сцену спектакль “№13” в новом прочтении. Теперь он называется «ТОТ самый №13». У спектакля «№13» – долгая история. Впервые Владимир Машков поставил его в 2001 году на Исторической сцене Московского художественного театра. На протяжении десятилетий это был самый кассовый спектакль Москвы, который не сходил со сцены 25 лет.
«В 2001 году Олег Павлович Табаков попросил меня поставить спектакль в Московском художественном театре. Я выбрал пьесу, и мы очень активно начали над ней работать. Этот спектакль, как говорил сам Табаков, являлся новым этапом развития художественного театра и заполняемости зала, на что он всегда обращал большое внимание. И вот, по прошествии времени, в год 90-летия нашего небесного художественного руководителя (Олега Табакова – прим.), мы договорились с МХТ им. А.П. Чехова, что этот спектакль будет поставлен в Театре Олега Табакова в новой версии. Мы очень хотим, чтобы он приносил радость!», – рассказал художественный руководитель Театра Олега Табакова, режиссер спектакля, Владимир Машков.
«Потеря настоящих человеческих ориентиров на Западе и то, что в это же время мы базируемся именно на наших традиционных ценностях, – это, может, и консервативная позиция, но она правильная. Мы пытаемся, рассматривая их почву, – это же английская пьеса – еще раз утвердить нашу позицию», – поделился народный артист России, исполнитель роли мистера Уилли, Сергей Угрюмов.
В центре сюжета, как и прежде, помощник британского премьер-министра Ричард Уилли (в исполнении Сергея Угрюмова – прим.), который уединяется в номере отеля с юной секретаршей своего политического оппонента.
Вечер перестает быть томным, когда герои обнаруживают бездыханное тело незнакомца. Попытки разрешить столь неожиданное обстоятельство вовлекают в историю всё больше случайных героев, а каждый следующий шаг еще сильнее запутывает ситуацию. Политический детектив мгновенно превращается в фарс. Выйти из запутанной ситуации, не потеряв достоинство, Ричарду Уилли помогает его верный секретарь Джордж Пигден (в исполнении Владислава Миллера – прим.).
Где: основная сцена театра «Современник» (прокатная площадка Театра Олега Табакова).
В Московском театре «Современник» идут репетиции новой постановки «Спешите делать добро» по пьесе Михаила Рощина. Над спектаклем работают сразу два режиссера – Яна Сексте и Алексей Усольцев. В 1980-м году спектакль «Спешите делать добро» в постановке Галины Волчек стал художественным событием и ярким гражданским высказыванием. Спектакль–диспут был об ответственности, которая ложится на человека, совершившего добрый поступок. Театр призывал зрителей: «Спешите делать добро», но доводите его до конца, не уступая чужому недоверию, собственному малодушию и эгоизму.
И сегодня, почти полвека спустя, пьеса Рощина по-прежнему современна и актуальна. По словам режиссера Яны Сексте: «Наш спектакль – это не реконструкция культовой постановки. Мы взяли этот материал, потому что нам важно было задать себе вопрос: «Что такое добро? А есть ли это добро вообще? И, может быть прав один из героев пьесы, когда заявляет, что стихийное добро оборачивается злом?».
Создатели спектакля попытались погрузиться в эмоциональный и психологический мир героев Рощина, предложив свою версию этой пронзительной истории, которая началась с доброго, но импульсивного поступка московского инженера Мякишева. Возвращаясь из командировки, он привозит в собственный дом девочку-подростка из неблагополучной семьи, которая пыталась покончить жизнь самоубийством. Но бескорыстное добро Мякишева не принимается окружающими. Жена Зоя явно недовольна поступком мужа, лучший друг Горелов не верит в альтруизм своего товарища, соседи сплетничают, осуждая поведение Мякишева.
«Мы пытались понять, как бы эта история могла быть рассказана сегодня? Сегодняшними актерами, сегодняшним языком, сегодняшнему зрителю. Кто эта девочка? Зачем она приходит? Я уверен, что Оля приходила, чтобы спасти этих людей. Сделать так, чтобы они увидели себя и своих близких другими глазами, сказали друг другу то, что давно хотели, но боялись сказать. Совершили пусть небольшой, но все же поступок», – полагает драматург Олег Антонов.
Когда: 13 и 14 февраля
31 января на Новой сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Опус 48. Островский»
Отец русского театра Александр Островский за свою жизнь написал 47 пьес. Режиссёр Александр Карпушин называет спектакль «Опус 48. Островский» и компилирует тексты разных опусов драматурга, меняя оптику и открывая новое восприятие привычных персонажей, созвучное сегодняшнему дню. Место действия остаётся прежним – провинциальный город на Волге, который становится метафорой внутреннего состояния его жителей. В образе Ларисы Огудаловой уловимо нечто неразгаданное, роковое и неподвластное воле. Зритель встречает героиню, когда прошлое забыто, а настоящее похоже на непробудный сон, опьянённый праздным весельем, где всё лишь маска и игра. До тех пор, пока не возвращается тот, кто оставил её двадцать лет назад.
Александр Карпушин, режиссёр: «Я хочу разобраться в конфликте беспредельности. Вопрос ведь в том, почему мы не можем начать жить так, как нам бы хотелось? Почему мы не можем преодолеть внутреннюю дисгармонию и сделать свою жизнь такой, какой хотим? Почему мы всё время из себя что-то изображаем? Мы как будто находимся на подмостках, будто это всё театр, игра. Сейчас идёт репетиция, а вот потом, после, я заживу. Почему не сейчас? И что вообще значит — начать новую жизнь?».
Пьеса "Имя" ("Le Prenom") – один из главных французских современных хитов от авторов Александра де ла Пательера и Матьё Делапорта. В Париже два года ежедневно шла при полных аншлагах, после чего была поставлена более чем в 100 театрах во Франции и по всему миру.
Во время семейного ужина главный герой, готовящийся стать отцом, на вопрос о выборе имени для ребенка называет не совсем обычный вариант. Вполне банальный вопрос и названное имя вызывают череду яростных споров, категоричных разногласий, хлестких заявлений, удивительных откровений и комичных ситуаций, в результате которых каждый из участников узнаёт совершенно неожиданные факты о том, какими их воспринимают окружающие, и что самое главное — близкие люди… . И, может случиться, что скандал "на ровном месте", который начался всего лишь с невинного вопроса, приоткроет завесу главной тайны семьи.
В течение всего действия зрители будут следить за тем, какие невероятные события развернутся за тривиальным тёплым и уютным семейным ужином, который не предвещал ничего экстраординарного.
В этом сезоне премьера искрометной интеллектуальной комедии будет представлена 2 февраля на сцене театра Эстрады. Известный режиссер Сергей Кальварский и его постоянный соавтор Наталья Капустина собрали для своей постановки блестящий актерский состав, перенесли ее действие в московскую квартиру наших дней и добавили множество моментально узнаваемых событий и деталей – словом, сделали все, чтобы вы запомнили этот вечер надолго!
«Белые ночи» Фёдора Достоевского — произведение удивительной чистоты и света, едва ли не самое лиричное в его наследии. Здесь Петербург становится не просто городом, а живым участником истории: его тихие набережные, зыбкий свет и вечерние тени будто обнимают героев, позволяя невозможному, стать возможным. В центре повести — Мечтатель, молодой человек с тонкой душой, живущий в мире фантазий. Его жизнь течёт размеренно и незаметно — пока однажды ночью он не встречает Настеньку. Несмелую, искреннюю, трогательную. Встреча, на первый взгляд случайная, превращается в череду доверительных прогулок, разговоров, признаний. То, что начинается как лёгкая дружба двух одиноких людей, постепенно превращается в нечто большее. Но в сердце девушки живёт другая надежда, и Мечтателю предстоит понять: способен ли он ждать взаимности или же обречён любить без ответа? Стоит ли мгновение счастья долгих лет ожидания? Почему порой самое сильное чувство рождается там, где нет уверенности в будущем? Эти вопросы проходят через всё произведение, и спектакль режиссера Натальи Николаевой раскрывает их по-новому, предлагая современный взгляд, тонкую психологическую игру актёров и атмосферу, в которой мечты кажутся ближе, чем реальность. Театр «Школа драматического искусства» приглашает зрителей пройти вместе с героями волшебные белые ночи — полные трепетных надежд и той тонкой грусти, которая остаётся в сердце надолго.
Когда: 30-31 января
Постановка Эдуарда Боякова по выдающемуся роману Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» - лауреат премии «Большая книга», по версии газеты «The Guardian» вошёл в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. Евгений Водолазкин, писатель, автор романа: «Лавр» – это житие, написанное современными художественными средствами. Вместе с тем, это предельно простая история жизни праведника. Современный человек не может уйти от мира и его проблем, но напомнить ему еще об одном возможном направлении движения – это, на мой взгляд, полезно». Оригинальные характерные танцы, разноцветные костюмы, сочетающие историзм с откровенной театральностью, многоуровневая сценография, изобретательная видеопроекция – все это становится яркой формой, в которой подан философский, мудрый, проникающий в душу текст Евгения Водолазкина.
В центре сюжета - история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены Средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с городскими панельными домами. Старославянский язык переплетается с современным сленгом. Здесь пространство и время существуют по мистическим законам, позволяющим героям находиться одновременно в прошлом и настоящем, мгновенно перемещаться через огромные расстояния, видеть прошлое и будущее сквозь призму вечности. Темы любви и покаяния раскрываются в спектакле с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф. При всей глубине смыслов и серьезности содержания спектакль решен в современном мультижанровом формате с использованием разнообразных эффектов, изобретательных видеопроекций, неожиданных постановочных трюков. Живая музыка в исполнении уникальных музыкантов Варвары Котовой, Сергея Калачева и Иллариона Брусса, в которой синтезированы фолк, этно, рок и электроника, пронизывает спектакль витальным драйвом.
Эдуард Бояков, режиссер-постановщик, автор инсценировки: «Сегодня духовное послание «Лавра» приобретает особую внятность: еще больше испытаний, еще больше драматизма и боли выпало современному человеку. Еще острее звучит тема искупления роковых ошибок, преодоления фатума, поиска выхода. И тем больше человеку нужен единственно верный ответ, закодированный в «Лавре»: только работа с собственной совестью составляет истинный смысл жизни».
Когда: 22-25 января, 27-28 февраля