Пока большинство театров завершает сезон и уходит на летние каникулы, ряд площадок продолжают работу и приглашают провести лето вместе. В июне и июле зрителей ждут спектакли разных жанров – от классики до современной драматургии, от масштабных постановок на основных сценах до камерных работ на малых сценах. На различных сценах зрители смогут увидеть как легендарные театральные постановки, так и громкие премьеры сезона.
Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова исследует тему добра и ответственности за благородные поступки. Это честный разговор на тему, почему «дорога в ад вымощена благими намерениями». Что происходит с человеком, который решается на поступок. Пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году. Тогда спектакль-диспут стал громким художественным и гражданским высказыванием. Сегодня эта история снова удивительно современна.
Когда: 10 и 27 июля
Впервые на сцене «Современника» уникальная пьеса, поставленная в свое время Е. Вахтанговым и В. Мейерхольдом. Всемирно известный сюжет М. Метерлинка об умершей старой даме, чьи родственники уже поделили наследство, и внезапно появившемся святом Антонии, который совершил невероятное и, тем самым, сильно расстроил планы ее родни.
Одному чудо подарит жизнь, а другому — сильно ее подпортит: это уж как повезет. Примирить эти крайности способны только чувство юмора, ирония, живая музыка, яркая праздничность и фееричная театральность — не зря режиссер определил жанр спектакля как мистический фарс.
Когда: - 21 июня и 4 июля
История, поставленная в театре «Современник» о том, что никогда не поздно изменить свою жизнь и выйти из духовного тупика или, по крайней мере, постараться это сделать. На южном берегу Чёрного моря, в провинциальном городке, гнетущем своей скукой и жарой, разворачивается психологическая драма. Здесь время застывает, а мухи, бесконечно жужжащие над головами героев, становятся не только символом духоты, но и раздражающей правды, навязчивой мысли, внутреннего беспокойства. Молодой чиновник Лаевский сбежал сюда с замужней женщиной — Надеждой Фёдоровной — в поисках любви, свободы, «новой жизни». Но мечты оказываются иллюзией. Любовь уходит. Денег нет. Ответственность тяготит. Он хочет только одного — снова сбежать. Его антагонист — барон фон Корен, зоолог и дарвинист. Он видит в Лаевском паразита — человека, вредного для общества. Этот конфликт перерастает в дуэль — нравственную, мировоззренческую, а потом и в физическую. В этой пьесе нет чёрного и белого. Здесь каждый герой проходит свой путь к себе настоящему: от осуждения к сочувствию, от гордыни к прощению.
Когда: 1 и 7 июля
Воспоминания, которые бережно хранишь в сердце, а есть то, что хочется навсегда вычеркнуть из своей жизни. Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Как распорядиться своим даром, казалось бы, обыкновенному человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких? Ведь дар на самом деле есть у каждого, а вот использовать его во благо умеют далеко не все. Спектакль с глубоким погружением в роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором. Идея постановки этого текста родилась у режиссера Сергея Тонышева в рамках лаборатории «Хочу как О. Н.». А тандем модного автора и многообещающего режиссера — это сама суть философии «Современника».
Когда: 25 июня, 19 июля
Постановка Талгата Баталова в «Современнике» рассказывает, как искусство оказывается сильнее контекста. О том, как люди из разных миров на короткое время начинают говорить на одном языке. О внутреннем сдвиге, который не афишируется, но меняет жизнь. Автор пьесы Ринат Ташимов: «Меня интересует не история визита, а момент, когда человек вдруг начинает слышать. Неважно, на каком языке он говорит и где находится. Важно, что с ним происходит в этот момент. Театр — это место, где это можно заметить».
«Гастроли в Ленинград» — редкий случай, когда на сцене появляется фигура Капоте не как биографического персонажа, а как действующего наблюдателя внутри события. Это спектакль, в котором соединяются документ, музыка и личная история — и в этом сочетании возникает новая театральная реальность. Постановка, которая предлагает не реконструкцию, а опыт: услышать, как звучит встреча, которая не должна была случиться — но произошла».
Когда: 25 июня и 2 июля
История королевы Елизаветы Английской с Евгенией Дмитриевой в заглавной роли идет в "МДТ им. М.Н. Ермоловой", режиссёр Владимир Киммельман. Спектакль поставлен по малоизвестной пьесе австрийского драматурга Фердинанда Брукнера «Елизавета Английская», в которой есть все предпосылки для успеха: исторический контекст, сильные личности и сильные страсти, война, интриги, любовь и предательство.
Когда: 28 июня
История, вдохновенная легендарным кабаре Санкт-Петербурга начала ХХ века. Поэтические дебюты и театральные представления, лекции, музыкальные вечера, суд над солнцем, система тайных ритуалов, обряд похорон Серебряного века – это только малая часть событий, которые проходили в тайном, закрытом от любопытных обывателей мире «Бродячей собаки». Спектакль Леры Сурковой построен на текстах воспоминаний, стихах, мифах о том времени, когда будущие великие поэты, художники и артисты были молоды и жили азартно, мало думая о том, что ждёт их впереди. Это попытка заглянуть за занавес времени и представить то удивительное время, легендарное место и его посетителей.
Лера Суркова: «Если бы у меня была машина времени, я бы хотела переместиться в Петербург, в один из вечеров 1912 или 1913 года, в подвал «Бродячая собака». Я бы просидела там до утра, чтобы посмотреть, как те, кто для нас сегодня – имена в учебниках, хрестоматийные фигуры, бронзовые изваяния – дурачатся, влюбляются, ссорятся, читают друг другу только что написанные стихи, спорят, танцуют до упаду, а под утро, усталые, расходятся по домам. Здорово было бы увидеть их живыми.
Когда: 24 июня, 4 июля в
«Сын» Флориана Зеллера на сцене Ермоловского театра — это честный разговор о реальности и о нашем представлении о нормальности, о страхах и надежде, попытке исправить ошибки, повлиять на судьбу и жить с последствиями своих поступков.
Пьеса «Сын» написана французским писателем, драматургом, сценаристом Флорианом Зеллером в 2018 году. Это заключительная часть трилогии о семейных отношениях, продолжающая пьесы «Мать» и «Отец». В ней автор предлагает поговорить о родительской любви, подростковом максимализме, чувстве вины и неотвратимости судьбы. В центре сюжета – простая и знакомая многим семейная история: развод родителей, у отца – вторая семья и второй маленький сын. Старший остался с матерью. Он уже подросток, учится в выпускном классе, но школу прогуливает. И это, вполне понятно, чрезвычайно беспокоит родителей мальчика. Совокупность событий приводит к тому, что 17-летний Николя переезжает к отцу в его новую семью. Кажется, что выход найден, и теперь всё будет хорошо! Но, увы, жизнь гораздо более непредсказуема…
Когда: 10 июля
Комната – это часть пространства внутри жилого здания, а ещё – синоним защищённости личного пространства. В пьесе «Комната Адлера» драматург Анастасия Букреева использует этот образ для определения психического расстройства. Психолог, психотерапевт, психиатр Пётр Алексеевич Адлер пытается разобраться в мотивах преступлений, совершенных его пациентом, в психике которого возникла некая экосистема в виде дома с большим количеством комнат. В них словно проживает не менее десяти самых разных по имени и возрасту, по взгляду на жизнь и окружающий мир личностей, выражающих разные стороны его природы. Попытки синтезировать личности пациента в одно целое оказались неудачными, а сам психиатр оказывается так близко к пропасти безумия, что спасти его может только чудо. Множество личностей - как множество «комнат» в сознании любого человека. И от того, насколько мы умеем управлять собой, зависит не только наша собственная жизнь, но и жизнь тех, кто нас окружает.
Пьеса «Комната Адлера» написана по заказу "МДТ им. М.Н. Ермоловой" по мотивам истории жизни Билли Миллигана — одного из самых загадочных персонажей XX века, в сознании которого сосуществовали сразу 24 личности разного возраста, национальности и даже пола. Он вошёл в историю криминалистики и психиатрии как человек с диагнозом «множественная личность».
Когда: 8 и 9 июля
Театр «Практика» представит долгожданную премьеру художественного руководителя Марины Брусникиной по текстам пьес Ирины Васьковской. Иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает нам жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами — вот тема премьеры Марины Брусникиной. В пьесах Васьковской много чеховских мотивов, но есть и традиции Достоевского с его вниманием и состраданием к маленьким людям, их боли и мечте. Но при этом много юмора, нелепости, парадокса в характерах и ситуациях. Тема поиска счастья заполнит на вечер все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах.
Марина Брусникина, режиссёр: «Я не знаю современного автора, кто бы ещё дал нам такую палитру чудесных женских образов с их бесконечной мечтой о любви и счастье, с их иллюзиями, не совпадающими с реальностью, с их борьбой за свое видение счастья. Все это так узнаваемо и точно! Поэтому я опять обращаюсь к этому драматургу, с которым уже работала раньше, но не могу расстаться».
Когда: 27 и 28 июня, Основная м Малая сцена