Сегодня музеи перестают быть просто хранилищами артефактов — они становятся местом, где люди ищут точку опоры и подлинные эмоции в эпоху информационного шума. Вместе с этим трансформируется и роль тех, кто создает экспозиции: профессия куратора выходит на первый план и становится одной из самых обсуждаемых в креативной индустрии. Но что на самом деле стоит за эффектной выставкой и как создаются проекты, которым верит зритель?
Об этом рассказала Наталья Шашкова — кандидат искусствоведения, директор Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева и автор свыше двух десятков научных публикаций. Наталья не только определяет экспозиционно-выставочную политику музея, но и сама выступает куратором знаковых проектов: от «Профессия — реставратор» и «Алексей Щусев. 150» до масштабных экспозиций на АРХ МОСКВЕ.
В этом году она стала главным экспертом новой компетенции «Куратор выставочных пространств» на Национальном открытом чемпионате творческих компетенций ArtMasters. Наталья объяснила, почему кураторство — это в первую очередь служение, чем работа в классическом музее отличается от временных площадок, и почему красивая застройка никогда не спасет пустую идею.
— В этом году чемпионат ArtMasters запустил новую компетенцию «Куратор выставочных пространств», и вы стали ее главным экспертом. Почему, на ваш взгляд, именно сейчас возник такой мощный запрос на эту профессию?
В современном мире музеи и другие институции, занимающиеся экспозиционно-выставочной деятельностью, выполняют один из базовых запросов человека и общества – запрос на правду. Это, конечно, пафосно звучит, но соответствует действительности. Наша работа, какие бы формы ни принимала, строится вокруг подлинных исторических свидетельств или подлинных произведений искусства. В ситуации, когда человек в информационном поле не может определить границы истины и лжи, он стремится найти надежную опору и обретает ее в музейной экспозиции. Здесь он видит бесспорные материальные свидетельства духовной, политической, экономической жизни общества. И речь идёт не только о знаниях: честный разговор вызывает и наиболее сильные эмоции. Художественные выставки апеллируют в первую очередь к эмоциональной сфере, и мы должны признать, что они дарят нам совсем иной уровень переживания, более глубокий духовный опыт, нежели легкодоступные продукты массовой культуры, не требующие душевной работы. Думаю, именно этим базовым стремлением человека к правде и истинным чувствам объясняется «музейный бум» последнего десятилетия и внимание к профессии куратора.
— Вы часто отмечаете, что современный музей — это коммуникационный центр, а создание экспозиции — лишь начало пути. Как эта философия меняет роль куратора в структуре музея?
Да, сегодня музеи стремятся быть открытыми, доступными и понятными буквально для всех. Наши гости – от профильных специалистов до малышей – должны чувствовать себя комфортно и получить то, что им необходимо. Такой подход предполагает умение куратора создавать многослойные по смыслу проекты, которые можно «считывать» на разных уровнях в зависимости от подготовки и субъективного опыта.
Но главным инструментом повышения доступности музея становится сопроводительная программа к выставкам. Сюда входят и традиционные форматы — экскурсии для разной аудитории, лекции, творческие занятия, — и специальные проекты: выставки-интервенции, фестивали, концерты, создание тематических сувенирных коллекций и меню в партнерстве с бизнесом, а также возрождение утраченных производств. Каждый выставочный проект ставит перед куратором новые вызовы и предоставляет новые возможности для диалога с аудиторией. И конечно, присутствие институции в интернет-пространстве – это не только способ привлечь людей, но и рассказ о проектах для тех, кто не имеет возможности прийти к нам лично. Сегодня работа куратора не заканчивается в момент вернисажа, а переходит в новую фазу – активного общения с аудиторией.
— В работе куратора сочетаются роли учёного, драматурга и коммуникатора. Какой из этих навыков сейчас дается молодым специалистам сложнее всего, и на что вы обращали особое внимание на чемпионате?
На мой взгляд, исследовательская работа – это основа достойной и интересной выставки. Куратор должен выстроить увлекательный и эффектный рассказ в пространстве зала, убедить окружающих в ценности своего замысла, решать организационные задачи и выступать перед публикой. Это необходимые составляющие успеха, но все усилия бессмысленны, если проект по содержанию пустой.
Мы с коллегами-экспертами отметили, что при планировании работы все участники без исключения заложили слишком мало времени на кураторское исследование и отбор экспонатов. Обоснованность и содержательность кураторского высказывания – эта та зона, с которой мы как наставники работали наиболее внимательно и подробно. Очень важно для куратора иметь знания, талант и волю, чтобы не подстраиваться под запрос рынка, следовать своим идеалам и стремиться сделать жизнь общества лучше. Эта работа — служение, а не погоня за быстрым коммерческим успехом.
— Учитывая такой комплексный набор задач, как вы оцениваете потенциал выпускников ArtMasters на рынке труда? Ждут ли их в крупнейших институциях?
Кураторство – это сложная работа, требующая сочетания множества разнообразных навыков. В первую очередь – глубоких знаний и широкого кругозора в той специальности, в которой куратор планирует развиваться. К этой основе необходимо добавить художественный вкус и насмотренность, умение писать тексты и выступать перед публикой, коммуникативные и организационные навыки, знание законодательства и дисциплину. Музейная сфера испытывает острый дефицит молодых кадров с таким набором компетенций, поэтому потенциал выпускников чемпионата очень высок.
Очень важно понимать, что в нашей профессии огромное значение имеет передача опыта «из рук в руки». Ни один вуз не может сформировать готового специалиста: только практическая работа в кругу коллег делает нас настоящими профессионалами. Чемпионат ArtMasters предоставляет молодым людям именно такую возможность – пообщаться с признанными мастерами и решить конкретные творческие задачи под их руководством.
— Работа в классическом стационарном музее и на мобильной выставочной площадке наверняка требует разных подходов. В чём заключаются главные отличия для куратора?
Ключевое различие заключается в том, что музей располагает собственной коллекцией и имеет приоритетную цель – изучать и популяризировать ее. Крупные музеи с долгой историей имеют, как правило, крепкую научную школу, которая создает основу для экспозиционно-выставочной деятельности и поддерживает авторитет институции. В музейном сообществе практикуются взаимная поддержка и открытость, отсутствуют ревность и конкуренция. Деятельность музеев жестко регламентирована законодательно, и нужно уметь работать в заданных обстоятельствах.
Выставочные площадки более динамичны и гибки, могут свободнее экспериментировать, но здесь куратору придется прилагать особые усилия, чтобы обеспечить проекты достойными экспонатами. Глубина и качество проектов на выставочных площадках напрямую зависят от уровня профессионализма и ответственности команды. Личный авторитет и навыки куратора приобретают особое значение, когда за ним не стоит институция с мощной традицией.
— Находясь в центре профессиональной дискуссии, какие яркие тенденции в организации выставочных пространств вы сегодня замечаете?
Очевидная тенденция последних лет – усиление роли архитектора экспозиции. Сегодня практически невозможно себе представить выставку без индивидуальной застройки. Архитектор помогает куратору структурировать материал, выстроить путь посетителя, расставить смысловые и эмоциональные акценты. В эпоху доминирования визуальной культуры выразительная застройка и графический дизайн – это дополнительный фактор привлечения публики. Однако есть и отрицательные стороны: избыточная застройка легко маскирует слабость кураторской идеи, противоречит тренду на экологичность и требует огромного количества ресурсов, которые расходуются на временные эффекты. Думаю, со временем мы научимся достигать баланса. Музей архитектуры в последние годы сделал несколько выставок совместно с Сергеем Чобаном: он адаптировал разработанные им конструкции к новым проектам с невероятным мастерством без ущерба зрелищности, и для нашей команды это был ценный опыт.
Вторая тенденция – отказ от нарративного подхода в пользу свободного и субъективного кураторского видения. Иногда получается хорошо: с интересом следишь за ходом мысли, считываешь неожиданные параллели и ассоциации, получаешь пищу для размышлений. Как правило, такого рода проекты удаются кураторам зрелым и насмотренным. Но иногда покидаешь выставку с пониманием, что смысла в ней нет — спасибо, если вещи собрали хорошие. Выставки должны быть разными, поиски могут быть смелыми, но важно, чтобы молодые люди не стремились к самовыражению любой ценой и осознавали свою ответственность перед историей, художниками и зрителем.
— На крупных архитектурных смотрах, таких как спецпроект NEXT на АРХ Москве, молодые бюро всё чаще обращаются к глубоким темам, например, «Архитектурная утопия». О чём говорит этот запрос общества?
Выставка-форум АРХ Москва зародилась как площадка для внутрицеховой дискуссии и сохраняет этот статус до настоящего времени, хотя и ориентируется на привлечение все более широкой аудитории. Спецпроекты позволяют архитекторам проявить творческую свободу, обсудить профессиональные вызовы, поразмышлять вместе с посетителями о наиболее актуальных архитектурных задачах эпохи.
Обычный человек, не находящийся внутри профессионального сообщества, редко задумывается, насколько велика роль архитектуры в его жизни, и еще реже – о том, как сложен этот вид деятельности. Архитектору для реализации замысла нужно очень много ресурсов, поэтому практикующий мастер находится в поиске постоянного компромисса между своими творческими идеями и реальностью. Для молодежи, которая только ищет место в профессии, очень важно иметь площадку, где можно и решать деловые вопросы, и принять участие в художественных практиках. Музей архитектуры активно сотрудничает с организаторами АРХ Москвы, но на нашей площадке полностью исключен коммерческий аспект – это пространство свободных дискуссий и экспериментов.
— Опираясь на ваш обширный опыт, какой главный совет вы бы дали начинающим кураторам, чтобы их проекты действительно находили отклик у самой разной аудитории?
Куратору важно чувствовать запрос общества, уметь говорить на актуальные темы, потому что мы создаем проекты для людей, а не для себя лично. В то же время кураторство – это творческий процесс. Если следовать конъюнктуре и браться за темы, которые не вызывают внутреннего отклика, то успех вряд ли возможен.
Проверить зрелость и актуальность своих идей очень просто – нужно о них говорить. В музеях этот процесс формализован: проекты многократно обсуждаются и утверждаются ученым или научно-методическим советом, причем в дискуссии участвуют и специалисты, которые непосредственно общаются с посетителями. Но даже если вы делаете свой первый проект в маленькой галерее, стоит поделиться замыслами с коллегами, друзьями, родственниками и получить обратную связь. Иногда начинающий куратор готов приписать свое субъективное видение всему миру и очень удивляется, когда окружающие его идей не понимают. И здесь я вернусь к тому, с чего начала: мы работаем для нашей публики, поэтому должны постараться смотреть на проект ее глазами. И все получится.