Современный театр изменил само понятие «сценарий». Теперь это часто не текст и почти никогда не линейное повествование. Это вынесенное на сцену сочетание документалистики, спонтанных диалогов, политических лозунгов, повторов и просто молчания, которое должно вызвать сильные и сложные чистые эмоции у перекормленного информацией зрителя
Разговор о сценарии для театра сегодня неизбежно полон неопределенности. Кажется, что само слово «сценарий» звучит не вполне уместно, когда классическая пьеса утратила статус безусловного центра спектакля, а театр все чаще существует как событие, ситуация, опыт. Но именно поэтому сейчас вопрос об искусстве сценарного письма становится особенно острым: театру приходится заново изобретать способы организации смысла, времени и внимания зрителя.
Драматургия как литературный жанр и сценарное мышление как театральная практика сегодня все заметнее расходятся. Пьесу по-прежнему можно читать, анализировать, издавать, но она все реже совпадает с тем, что происходит на сцене. Современный спектакль может рождаться из вербатимного материала, из документальных интервью, из коллективных импровизаций, из визуальных и звуковых структур, из жестко заданной концепции или, наоборот, из открытой ситуации. И сценарий перестает быть набором диалогов и ремарок, а становится способом организации театрального события: тем, что задает ритм, порядок, фокус.
Кризис классической пьесы — это не упадок, а симптом более глубоких процессов. Рост постдраматического театра, документального письма, коллективного авторства связан с изменением самой реальности, в которой живет зритель. Мир все меньше воспринимается как последовательный рассказ с ясным началом и концом; он фрагментарен, конфликтен, перегружен информацией. Театр отвечает на это не отказом от текста, а трансформацией сценарного письма, которое учится работать с разрывами, молчаниями, повторениями, с неустойчивыми и противоречивыми точками зрения.
Оформите подписку или войдите в аккаунт, чтобы дочитать статью до конца.
Читать полностью на сайте