Это история о том, как в жизнь интеллигентной столичной семьи Кирилловых — высокомерной, пассивной и непрактичной — врывается Наташа, витальная молодая провинциалка с тяжёлым прошлым.
Помимо явных пересечений с чеховскими «Тремя сестрами» и лесковской «Леди Макбет Мценского уезда» в «Наташе» много юмора и элементов абсурда, что продиктовало режиссёру Светлане Земляковой балаганную эстетику постановки.
«В этой пьесе часто возникают моменты, когда персонажи, как в пьесах Ионеско, намереваются поговорить друг с другом, но зацепившись за какое-то слово, уходят от него так далеко, что забывают первопричину разговора и устраивают ссору, которая вовсе не предполагалась, — говорит Светлана Землякова. — Мне очень нравится, что в финале Наташа не пребывает в ощущении победителя. В ней, как в леди Макбет, поселяется колоссальная тревога — она же ждёт ребенка! Поэтому пожар, который когда-то случился в жизни Наташи, настигает её в финале. Несколько раз она произносит фразу: «Окурки, пахнет дымом». Это предвосхищение беды, которая все равно где-то притаилась».
Специально для Театра Наций Крапивина сделала новую редакцию пьесы и дала ей название «Абулия». Этот медицинский термин означает синдром отсутствия воли и описывает всё, что происходит с семьёй Кирилловых под натиском Наташи, про которую мы до конца не понимаем, говорит она о себе правду или сочиняет свою биографию.
К премьере «Наташи» в фойе малой сцены будет развёрнута экспозиция, погружающая в смысловое пространство постановки и рассказывающая, какой женский тип открывают писатели и драматурги, называя своих героинь Наташами уже больше двухсот лет. В экспозиции будут представлены арт-объекты художника спектакля Екатерины Злой и маска Наташи художника Дмитрия Шабалина, специализирующегося на изучении феномена масок в мировой культуре.
Светлана Землякова окончила Самарскую Академию культуры и искусства, затем ассистентуру-стажировку при кафедре сценической речи ГИТИСа. Преподаёт на кафедре сценической речи Российского института театрального искусства ГИТИС. Неоднократно проводила мастер-классы по сценической речи с актерами из Англии, Италии, Германии. Воспитала не одну плеяду талантливых актёров, ежегодно пополняющих труппы ведущих театров Москвы. В качестве режиссёра выпустила ряд спектаклей, среди которых «Пётр и Феврония Муромские» (лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент») и «Генерал и его семья» (лауреат Первой театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль»).
Марина Крапивина — российский драматург, сценарист, член Союза писателей Москвы. Окончила Московский университет печати. Автор пьес «Русские, они такие…», «Ставангер», «Бросить легко», «Прикасаемые», «Тобольск. Доска Почета», «Сигналы примирения», «Переход», «Тайм-аут», поставленных в Театре Наций, театре «Красный факел», Тобольском драматическом театре им. Ершова, Саратовском театре юного зрителя им. Ю. П. Киселева, Прокопьевском драматическом театре, Лиепайском драматическом театре, Новом театре Таллина. Участник драматургических и театральных фестивалей «Любимовка», «Евразия», «Текстура», «Золотая маска», «Свободный театр». Автор сценариев документальных фильмов «Слово на ладони», «Владимир Маканин. Цена личного голоса», «695». Пьесы переводились на английский, польский, эстонский, латышский языки. Участвовала с пьесой «Близость» в российско-американском проекте «Книжные крылья / Book Wings» — проект МХТ им. А. П. Чехова и Университета Айовы.
