Афиша музыкальных событий

Одинакова и в жизни, и на сцене

31 января в Кремлёвском дворце пройдет большой сольный концерт Елены Ваенги. Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама.

Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное – исповедь.

Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг – и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”. Она одинаково естественна, когда исполняет хиты “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя.

Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ – про искренность и надрыв.

Сто лет одиночества

2 февраля на главной сцене концертного зала «Зарядье» состоится уникальный спектакль-концерт Петра Дранги и Бориса Эйфмана в двух отделениях. В первом отделении впервые будет исполнена музыка Петра Дранги к балету «Сто лет одиночества» по одноименной новелле Г. Г. Маркеса. Переосмысленное произведение в либретто Сергея Сотникова раскроет всю палитру необыкновенно тонко оформленных мыслей, содержаний и философских наблюдений писателя. Первое прочтение симфонического оркестра поможет слушателю окунуться в необыкновенно яркий мир фантасмагорий произведения.

Во втором отделении концерта будет показан балет Бориса Эйфмана «Мой Иерусалим», который представят воспитанники Академии танца Бориса Эйфмана и солисты Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. Спектакль поставлен на музыку В. А. Моцарта, С. В. Рахманинова, а также на этно- и техно-музыку. Декорации — Вячеслав Окунев, костюмы — Ольга Шаишмелашвили, свет — Борис Эйфман

«Каждый, кто хоть раз побывал в Иерусалиме, был охвачен восторженным чувством прикосновения к священному месту на земле. Незабываемы и мои первые впечатления: мой первый подход к Стене Плача, мое прикосновение ко Гробу Господню, робкое вхождение в мечеть Омара... Этот же путь проходят и герои моего балета, погружаясь в духовную мудрость трех великих религий и открывая для себя одно небо и одно солнце, один мир и одну Любовь Божью. Осанна!» Борис Эйфман

Длительность мероприятия 2 часа 20 минут. С антрактом.

Когда пришла к тебе любовь

Спектакль–концерт по рассказу Юрия Казакова «Голубое и зелёное» пройдет 10 февраля в Московском международном Доме Музыки. Режиссёр Марина Брусникина создала тонкий, поэтичный мир, где слово, музыка и эмоция сливаются в единое целое. Игорь Костолевский — мастер интонации и внутреннего света — читает текст Казакова так, будто рассказывает историю не с листа, а из памяти собственного сердца. Музыкальную часть спектакля создал Юрий Башмет, чьё художественное решение соединяет классику и современность, глубину и нежность. Звучание камерного ансамбля «Солисты Москвы» и фортепианное соло Ксении Башмет превращают рассказ в живую партитуру чувств. Любовь — чувство, о котором человечество говорит веками. Слагает стихи, пишет картины, сочиняет симфонии. Но как только она действительно приходит — слова теряют смысл. Спектакль–концерт «Когда пришла к тебе любовь» возвращает зрителя в то трепетное мгновение, когда сердце впервые узнало, что значит любить.

В основе постановки — рассказ Юрия Казакова «Голубое и зелёное», пронзительная история о юности, чистоте и неизбежности взросления. Казаков умел писать о простом — так, что дыхание перехватывает. Его интонация — искренняя, тихая, но такая глубокая, что отзывается в каждом, кто хоть раз переживал первое чувство.

«Так много сказано и написано о любви, но каждый раз удивляешься, когда сталкиваешься с текстом, поражающим своей глубиной, мощью и искренностью. Писатель Юрий Казаков – уникальное явление в советской литературе, его лирическая, простая и чистая интонация завораживает. А талантливое прочтение его текста Игорем Костолевским и очень интересное, разнообразное музыкальное решение Юрия Башмета, сочетание прекрасных слов и музыки, обязательно заставит каждого зрителя вспомнить и пережить заново удивительное чувство первой любви».

Возвращение к истокам человеческой судьбы

Художественные образы многократно усиливают впечатление от поистине "колдовской, мистической музыки", захватывающей слушателей с первых звуков. Средневековая рукопись, вдохновившая Карла Орфа, удивительно созвучна сегодняшнему дню: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, необузданное веселье и пьянство, красота весенней природы, любовная страсть – все это было, есть и будет…   

Кармина Бурана (Carmina Burana) - шедевр музыки XX века и самое исполняемое произведение Карла Орфа. Эта удивительная музыка с первых звуков покоряет яркой образностью, масштабной стихией ритма, смесью мягкой иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок.

Дирижёр – Пётр Дранга. Участники концерта: Юлия Томина – сопрано, Александр Богданов – тенор, Заслуженный артист России Анджей Белецкий – баритон, Большой Симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова.

Когда: 18 февраля

Где: Московская консерватория

Маэстро Юстус Франтц дирижирует в рамках года Моцарта

В 2026 году, объявленном годом Моцарта, мы рады представить исключительное музыкальное событие. Всемирно известный маэстро Юстус Франтц выступит в Москве, чтобы продирижировать специальной программой, посвященной творчеству гениального композитора.

Юстус Франтц, известный своей глубокой интерпретацией произведений Моцарта и страстным стилем дирижирования, подготовил уникальную программу, которая позволит слушателям по-новому взглянуть на шедевры композитора. В программе прозвучат как знаменитые, так и редко исполняемые произведения, демонстрирующие многогранность таланта Моцарта.

Признанный немецкий дирижер, Юстус Франтц, исполняя произведения Моцарта, сочетает историческую достоверность с яркой эмоциональностью. Он регулярно выступает с ведущими оркестрами мира и участвует в престижных музыкальных фестивалях.

Это выступление станет настоящим подарком для меломанов и ценителей классической музыки. Мастерство маэстро Франтца в сочетании с виртуозным исполнением оркестра Musica Viva Symphony и солиста Юрия Мартынова создаст незабываемую атмосферу и позволит в полной мере насладиться гением Моцарта.

Когда: 21 февраля

Где: Московский международный Дом Музыки

Вечер неофолка  

Русская народная музыка и фольклор в современной интерпретации – в программе «Вечер неофолка», которая объединит выдающихся представителей жанра: группу «Пелагея», заслуженного артиста РФ, музыканта и композитора Петра Дрангу, непревзойденного виртуоза - балалаечника Андрея Горбачева, камерный состав неоклассическго оркестра D.Y.P. и группу «Комонь». Современные интерпретации русского фольклора представят богатую русскую народную культуру, историю и традиции нашей страны.

«Пелагея» – известная российская фолк-группа, знаменитая своим неповторимым исполнением народных песен, романсов и авторских сочинений, а также этнических песен. На счету группы множество известных синглов, несколько альбомов, а также участие в различных творческих проектах.

Петр Дранга – заслуженный артист РФ, композитор и дирижер, лауреат международных конкурсов. Создатель и руководитель симфонического оркестра D.Y.P. Участник различных телевизионных шоу и благотворительных мероприятий.

Андрей Горбачев – непревзойденный виртуоз -балалаечник, заведующий кафедрой народных струнных инструментов в РАМ имени Гнесиных, лауреат и участник международных конкурсов и фестивалей. Художественный руководитель всероссийской акции «Балалайка – душа России», президент международного фестиваля «Байкальские струны».

Группа «Комонь», основанная в 2016 году, исполнит традиционную музыку в оригинальной интерпретации. Основу репертуара составляют яркие образцы народной культуры – песни и плясовые наигрыши, записанные в деревнях и селах России.

Камерный оркестр D.Y.P. – малый симфонический оркестр, созданный Петром Дрангой, который исполняет композиции на стыке электронной и этнической музыки.
Когда: 6 марта

Где: Московский международный Дом Музыки