Самые ожидаемые премьеры столичных театров

«Гори, гори, моя звезда»

Спектакль Нины Чусовой создан на основе сценария легендарного советского фильма Александра Митты «Гори, гори моя звезда». Режиссер предлагает новую трактовку известного произведения, рассказывающего о России 1920-ых годов. В этот период безвременья и постоянных перемен, когда белые без конца сменяли красных и наоборот, привычный мир словно распался на мелкие кусочки, и людям предстояло его пересобрать. И лишь искусству это было под силу. Спектакль в жанре музыкальной трагикомедии, перемешивая бытовое существование с гротескным, рассказывает о том, что внутри каждого человека живет своя заветная звезда под названием солнце, лучами которого можно этот мир согреть и спасти.

В спектакле нет правых и виноватых, победителей и проигравших, всех героев здесь объединяет искусство. Декорации спектакля, выполненные в духе супрематизма, входят в гармонию с театром на Стромынке, вдыхая в него новую жизнь. Сцена на Стромынке, построенная в стиле конструктивизма, сама по себе невольно становится дополнительной декорацией спектакля. «Гори, гори моя звезда» — это яркое авангардное высказывание о важности искусства в жизни каждого из нас. Спектакль избегает трагического пафоса и находит место как для слез, так и для смеха и радости. Совмещая акробатические номера, трюки, фокусы, танцевальные сцены в сопровождении живого оркестра и хора и ожившие картины, он выдвигает в центр идею о творчестве, без которого невозможно представить человеческое существование.

Премьера состоится 28 и 29 марта

Где: Театр на Бронной. Сцена на Стромынке (ул. Стромынка 6)

«Лир во время чумы»

В Филиале Московского драматического театра им. А.С. Пушкина состоялась премьера спектакля режиссёра Сергея Щедрина «Лир во время чумы» по мотивам пьесы «Костюмер» Рональда Харвуда.

В разгар Второй мировой войны руководитель и ведущий актёр английской труппы, сэр Джон, попадает в больницу. Вечерний спектакль под угрозой срыва, но Норман – костюмер, преданный артисту несколько десятилетий – уверен, что сэр Джон сможет выйти на сцену и сыграть короля Лира. Пока зрители собираются в фойе театра, за кулисами разыгрывается история о долге и преодолении, о любви и ненависти, эгоизме и великодушии.

Сергей Щедрин (режиссёр): «О чём наш спектакль? Скажу словами индийского гуру и общественного деятеля – Шри Шри Рави Шанкары:

” Высшее Я включает в себя всё.

Служение без отношения,

любовь без причины,

знание без интеллекта.

Жизнь за пределами времени и событий – вот что вы такое”».

«Молодожены»

Театр на Бронной представит спектакль «Молодожены». Постановка рассказывает о сложностях становления и нахождения себя в жизни. Спектакль создан по пьесе Николая Погодина «Голубая рапсодия». Перед зрителями развернется трогательная и проникновенная история, где главные герои сталкиваются с кризисами взросления и поисками собственного пути. Это молодые шестидесятники, чьи переживания созвучны тревогам современных миллениалов.

В центре истории — четыре пары молодых людей. Их жизнь — это калейдоскоп ярких моментов и горьких разочарований, где личные драмы переплетаются с вечными вопросами о любви, предназначении и выборе.

Ближайшие спектакли пройдут 12, 19 и 26 марта

Где: Театр на Бронной (ул. Малая Бронная 4)

«Спешите делать добро»

В Московском театре «Современник» состоялась премьера спектакля «Спешите делать добро» по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова. Режиссёрская группа постановки – артисты театра Олега Табакова Яна Сексте, Алексей Усольцев, Максим Сачков.

«Спешите делать добро» – это спектакль-разговор, спектакль-вопрос. Он не даёт готовых формул и не подсказывает, как правильно. Он предлагает зрителю самому пройти этот путь – от желания помочь до осознания ответственности за другого человека.

История, впервые поставленная Галиной Волчек в «Современнике» в 1980 году, возвращается сегодня не как воспоминание, а как острый разговор с современным зрителем. В центре спектакля – казалось бы, безусловно правильный поступок и его последствия. Режиссёры спектакля признаются, что работа над постановкой стала для них исследованием самой природы человеческого поступка без стремления к однозначным ответам. В новой сценической редакции сохранены основные сюжетные линии, но усилено внимание к каждому персонажу и его личной ответственности за происходящее.

«Когда мы стали работать над спектаклем, поняли, что в связи со временем Михаил Рощин не мог на все темы говорить открыто. Мы решили что-то усилить, где-то больше раскрыть тему и, конечно, добавить в финал свет, которого в изначальном тексте не было», – рассказал режиссёр спектакля Максим Сачков.

Особую атмосферу создаёт художественное решение спектакля. Декорации выполнены в виде панельных серых пятиэтажек с окнами, в некоторых из них горит свет – именно так выглядели спальные районы советских городов. На стены этих домов проецируется документальная хроника конца 70-х годов, погружая зрителя в эпоху. Весь спектакль решён в чёрно-белых тонах, словно зритель смотрит на происходящее через экран старого телевизора. Этот приём создаёт эффект дистанции и одновременно приближает к реальности тех лет.

Когда: 12 и 18 марта, 8 и 25 апреля на Другой сцене театра «Современник».

«Лавр»

Театр на Малой Ордынке представил обновленную версию спектакля Эдуарда Боякова "Лавр", поставленного по одноименному культовому роману Евгения Водолазкина.

"Лавр" Боякова – это уже зарекомендовавшее себя театральное событие, дерзкий эксперимент, доказывающий, что философия и зрелищность могут существовать в полной гармонии. Постановка органично сочетает в себе литературную изысканность романа Водолазкина и динамику современного мультимедийного шоу. Зритель погружается в мир средневековой Руси, следуя за духовными исканиями главного героя. Спектакль предлагает многослойное восприятие. Здесь и эклектика языка, который «мечется» от архаизма до молодежного сленга. Здесь и непредсказуемость сюжета, охватывающего века. Здесь пульсирующая живая музыка, в которой старинная колесная лира звучит в унисон с современным фолк-роком. Здесь царит вневременность. Здесь нет границ пространства. Здесь нет границы между жизнью и смертью.

Визуальная составляющая спектакля поражает своим масштабом. Видеопроекции трансформируют пространство, перенося зрителя из эпохи в эпоху. Многоуровневые декорации, напоминающие иконостас, обрамляют образы героев, подобно ликам святых. Костюмы, сочетающие историчность и современную стилизацию, дополняют общую картину.

Нельзя не упомянуть один из самых эффектных приемов – появление на сцене живого волка, который играет важную драматургическую роль, становясь спасителем маленького Арсения. Этот образ становится метафорой спектакля: посвящение жизни высшим идеалам, отказ от эгоистичных интересов во имя духовных ценностей. На жертву способен даже дикий волк. Но способен ли человек?

Заглавную роль исполняет Дмитрий певцов и Валерий Николаев.

Когда: 24, 25 и 27 марта, 24, 25 и 26 апреля на Основной сцене Театра на Малой Ордынке.

«Эва скучает без путешествий»

В «Школе драматического искусства» состоится всероссийская премьера пьесы молодого драматурга Марии Симоновой. Автора множества инсценировок для российских театров, дипломанта «Независимого международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век».

В идеальном мире Эвы всё подчинено определённому своду правил и ритуалов: выпить с утра чашку кофе, испечь булочки с корицей, встретиться с любимой подругой и выбраться на полчаса к океану. Роскошная квартира в центре Порту уже много лет является местом обитания легенды этого дома, которая, судя по слухам, очень любит путешествовать. Вернувшись из очередной поездки, она встречается со своей новой соседкой, Флорой. Безобидное на первый взгляд знакомство разрушает привычный образ жизни каждой из героинь и ведёт к необратимым последствиям.

Дмитрий Кириченко, режиссёр: «Образ успешной, самодостаточной и независимой женщины часто транслирует нам сегодняшнее время. Случается так, что за всеми перечисленными понятиями стоит тотальное одиночество и желание убежать от своих проблем, предательства близких или потребительского отношения окружающих. Столь модная установка «жить свою лучшую жизнь» не всегда означает быть счастливым, любящим или любимым. Несмотря на то, что автор текста, драматург Мария Симонова определяет в качестве места действия своей пьесы город Порту в Португалии, поднимаемые темы и возникающие вопросы понятны и не чужды всем нам. Ведь эва, это почти что Ева, а значит первая женщина, мать всех живущих».

Когда: 29 марта и 12 апреля

Театр «Школа драматического искусства»

Небесный почтальон Федя Булкин

Записки из тетради. Премьера спектакля по книге Александры Николаенко. Театр «Практика» и Мастерская Брусникина выпустили премьеру Юрия Печенежского о двух философах, которые под масками бабушки и внука ведут разговоры об устройстве жизни.

Семилетний Федя растёт с бабушкой, ходит в школу и пишет письмо Деду Морозу, а ещё пытается разобраться в устройстве мира, рассуждает о Боге и смысле жизни, хочет завести собаку. Но его главная мечта — доехать до мамы с папой, которые в вечной командировке строят Град Небесный.

Юрий Печенежский обратился к парадоксальному роману Александры Николаенко о детстве и взрослении. Рассудительный и любопытным мальчуган с пытливым умом вглядывается в окружающий его мир и пытается понять, что остаётся от человека после смерти и можно ли вернуть ушедших родных.  Спектакль складывается из коротких ироничных сценок-диалогов между бабушкой и внуком. В процессе постижения мира Федя не устаёт задавать вопросы, ненароком бьёт чашки, путает созвучные слова и забавно рассуждает, какую девочку позвать в кино. Вместе с юмором истории пронизывает забота двух одиноких людей друг о друге: мальчик и бабушка вместе переживают потери и страхи, стараясь сделать жизнь светлей и продолжая любить этот мир во всех его противоречиях.

Когда: 22 марта и 11 апреля

Где: Театр «Практика», Малая сцена

Поэтический стендап по бестселлеру Насти Рябцевой «Гриша не свидетель»

Театр «Практика» и Мастерская Брусникина выпустили премьеру молодого режиссёра Андрея Гордина по поэтическому роману Насти Рябцевой.

Грише Петелькину исполняется 14 лет, но настроение не праздничное: умерла бабушка, мама уехала на похороны, а папа занят работой. В школе тоже невесело: тихого и послушного подростка почти не замечают, он чувствует себя невидимкой и безмолвным свидетелем происходящего. Но когда в очередной раз одноклассники начинают унижать новенькую, а учителя снова «ничего не замечают», Гриша больше не может молчать.

Пронзительный рифмованный роман Насти Рябцевой позволяет заглянуть в нежную подростковую душу и показывает, как утрата близкого человека меняет восприятие мира. Гриша — не супергерой, но пробуждение собственного голоса он переживает как обретение сверхспособности. Ведь так непросто в 14 лет побороть страх и в одиночку вступиться за изгоя, не молчать, когда другим плохо, и разглядеть, что обижают именно те, кто сам страдает.

Молодой режиссёр Андрей Гордин подобрал для искреннего и местами неловкого монолога девятиклассника созвучную сценическую форму — поэтический стендап. Главную роль исполнит актёр Мастерской Брусникина Михаил Мещеряков.  «Гриша не свидетель» — это мостик между юными зрителями и их родителями. Первым он даёт сигнал, что голос в защиту другого способен изменить мир вокруг, а вторым напоминает, как важны детям в любом возрасте внимание и поддержка старших.

Когда: 14,15 марта и 12 апреля

Где: Театр «Практика», Основная сцена