Купить
Сегодня мы все чаще пытаемся понять, как описать визуальную среду, которая нас окружает. Мир стал цифровым и быстрым, изображения — бесконечными и одноразовыми. Иногда кажется, что визуальное искусство потеряло влияние и растворилось в потоках контента. Но если посмотреть внимательнее, видно обратное: и живопись, и архитектура, и дизайн меняются так, чтобы лучше соответствовать нашему опыту. В них появляются новые ориентиры — быть спокойнее, практичнее, ближе к человеку. Именно они формируют визуальные тренды нашего времени. В этом тексте мы разбираем, как можно называть и понимать эти изменения, а главное, посредством кого.
Живопись: как Рихтер, Кифер, Дойг и Хокни объясняют наш визуальный мир
Есть фраза, которую мы повторяем уже больше века: «Живопись умирает». Она звучала и в момент появления фотографии, и когда цифровые технологии сделали возможным создание бесконечного числа изображений без кисти и холста. Сегодня, когда наши глаза живут в экране больше, чем в реальности, кажется, что живопись окончательно превращается в анахронизм. Но если прислушаться к тому, что происходит в больших музеях, на главных ярмарках и аукционах, становится очевидным: именно живопись вновь оказалась в центре разговора о том, что такое изображение сегодня. И лучше всего это видно на примере художников, чья репутация и художественный язык сформировались не вчера. Они не бегут от новых медиа — они разговаривают с ними на равных.
– журнал для тех, кто знает, но хочет понимать